После выпуска из ВГИКа Сева Булавкин успел поработать над 3D-фильмом «Визионер», а недавно закончил трудиться над кукольным дебютом «Кошечка и Ёжик». Поговорили с режиссером анимации о беспощадности профессии и особенностях производства кукол в России.
Как ты попал в анимацию?
Всё из детства. При выборе профессии в анимации детство, наверное, играет особую роль — такая уж специфика. Я, например, вообще не взрослел до недавнего времени. Сразу после школы меня взяли во ВГИК, и тут мое увлечение мультипликацией стало без пяти минут профессией. Не всем так везет. Многие стремятся в анимацию: оплачивают курсы, хватаются почти за бесплатные проекты, лишь бы получить опыт и завести знакомства. Поступление в киновуз освободило меня от этих вопросов, но возник новый: а что снимать?
Почему ты выбрал именно работу с куклами?
Мой первый фильм «Визионер» был сделан в 3D и довольно успешно прокатился по студенческим фестивалям. Все уже знали меня как тридэшника, но мне всё-таки хотелось быть режиссером. Дебютантам дают много свободы, поэтому я решил закрыть гештальт и сделать кукольное кино.
Ты как раз недавно закончил трудиться над своим режиссерским дебютом — «Кошечкой и Ёжиком», что это за история?
В основу повествования легла сказка художника-митька Владимира Шинкарева «Домашний Ёж». Фактически в этой экранизации заново придумано почти всё, кроме главных героев и некоторых сцен. Я не претендую на особую оригинальность, но, когда сам Владимир Николаевич посмотрел черновую сборку фильма, попросил добавить пометку «по мотивам».
История простая: Ёжик живет в больнице припеваючи, но однажды встречает Кошечку. Она забирает его из больницы, и какое-то время герои живут вместе. Потом Кошечке надоедает колючий зверь, она отдает его обратно в больницу, а сама заводит отношения с пушистым и более харизматичным Хорьком. История, как вы понимаете, сказочная — в жизни такого не бывает.
Как выглядел типичный рабочий день на съемочной площадке «Кошечки и Ёжика»?
Если ты аниматор, твой день проходит в сложной, но очень трепетной и кропотливой работе, которая понятна окружающим. Если ты режиссер — твоя работа не всегда очевидна. Порой трудно объяснить, чем именно занимается режиссер анимации. Типичного рабочего дня у меня никогда не было — всегда суматоха.
Подъем в девять, к десяти нужно быть на съемочной площадке, чтобы привести декорации в рабочее состояние и выставить свет с оператором. Оператору нужно поставить задачу, а после вы вместе выставляете приборы. Затем приходит аниматор: до этого нужно подготовить сцену, создать рабочий проект на компьютере и закрепить все объекты на площадке, включая штатив. Потом аниматору нужно поставить задачу, и только после можно начинать съемку. Если сцен две или больше — для нескольких аниматоров или с переходом с одной площадки на другую — процедура повторяется.
Во второй половине дня я обычно куда-то уезжал: в цех к декораторам или кукольникам, в мастерскую, где делал кукол сам, или к кому-то из художников, чтобы поставить им задачу. В общем, работа режиссера комплексная: она включает в себя функции дипломата, художника, политолога, уборщика, грузчика и многое другое.
Например, слышал, что одному режиссеру нужно было ходить на все спектакли утвержденного исполнителя главной роли в его фильме. Иначе актер бы обиделся и отказался сниматься — и такое бывает. Профессия, я бы сказал, очень специфическая, особенно если работа по какой-то причине простаивает. В такие моменты думаешь: «Да, надо было идти на завод».
Отдельно хочется узнать про кукол: из каких этапов состоит их создание?
Это тема для учебника! Такой, кстати, сейчас пишет мой учитель Игорь Анатольевич Хилов. Он выучил меня кукольному делу практически с нуля, за что я ему по гроб жизни обязан! Начинается всё, конечно, с рисунка будущей куклы и чертежа ее внутреннего устройства. Дальше идет самое интересное — конструкция!
Когда смотришь зарубежные ролики, кажется, что куклы делаются либо из проволоки, либо из сложных экзоскелетов, которые пугают видом и потенциальной стоимостью. В России мы делаем куклы самостоятельно, и эта работа сопоставима с ювелирным искусством. Мы обрабатываем латунь, делаем резьбу, сверлим металлические шары для шарниров.
Интересное «ноу-хау» в нашем фильме — работа со сменными масками, напечатанными на 3D-принтере. За рубежом такая практика существует много лет, а в России только в этом году выйдет несколько фильмов, где использовалась эта технология, один из них — мой.
Сможешь описать «Кошечку и Ёжика» в цифрах?
- Над фильмом работало около шестидесяти человек. Изначально я ошибся в расчетах и думал, что справится небольшая группа из пяти профи.
- По ощущениям, «Ёжик» снимался полжизни, но если вести отсчет от запуска в Министерстве культуры, получится два года. Для кукольного кино и хронометража в восемнадцать минут — это неплохой результат.
- За период съемок было изготовлено около двадцати кукол. Для главных героев мы напечатали и раскрасили около сорока сменных масок, для второстепенных — поменьше.
- Постпродакшн делали галопом, за что благодарю звукорежиссера Глеба Беспоясного. Вместе мы организовали множество актерских записей, собрали «Больничный оркестр» и сами записали музыку. Нам также помог композитор Арсений Семенов — режиссер со второго курса ВГИКа и большой молодец!
Какие откровения ты словил, работая над дебютной анимацией?
Откровением стало то, что кино — это работа. Работа, которая не прощает ошибок, требует точности и собранности. Вначале я думал, что смогу взять нахрапом, но обломал зубы. Главный вывод: если хотите фантазировать — не идите в кино! Кинематограф — не место для фантазии, а рынок, где ваши самые смелые фантазии должны лечь в прокрустово ложе, чтобы стать приемлемыми для реализации. Кино — это жестко, а анимация — еще жестче, тут материал нужно выгрызать с мясом.
Что для тебя самое трудное в кукольной анимации, а что, наоборот, приносит радость и дает силы двигаться дальше?
Самое трудное — соблюдение сроков и дедлайны. Я «слоупок» и помню из детства, что творческий процесс — это состояние потока. Ни один проект, в котором присутствуют деньги, не даст вам возможность погрузиться в это состояние. Когда я начинал работу над фильмом, думал, что буду сидеть и томно лессировать детали интерьера на декорациях, а в итоге бегал два года как ужаленный.
Я бы сменил профессию, если бы поплавковой рыбалкой можно было зарабатывать. Но, к счастью, есть люди, которые приглашают меня на действительно интересные проекты. Силы дают люди, которые верят в твой труд!
Основываясь на твоем опыте, какие навыки посоветуешь развивать в себе тем, кто хочет заниматься кукольной анимацией?
Если вы собираетесь заниматься кукольной анимацией, вам нужно оттачивать все навыки сразу: в работе не пригодится разве что ядерная физика. Если вы ограничите свой интерес одной анимацией (не режиссурой и не производством кукол) и планируете приходить на проект в качестве кукольного аниматора, можете просто тренировать навыки покадровой съемки на шарнирной или проволочной конструкции и учить программу Dragonframe. Затем всего за несколько лет освоите мастерство и сможете смело выходить на проекты! Удачи!
