Узнали у команды «Антихрупкости», как она возрождает традиционные производства, приглашая туда современных художников, иллюстраторов и дизайнеров.
С чего началась «Антихрупкость»?
«Антихрупкость» выросла из логики наших проектов по развитию города Сысерть: на протяжении пяти лет мы возрождаем местный памятник федерального значения — горный Завод Турчаниновых-Соломирских. Алина Рахматулина, соавтор «Антихрупкости», проводила там арт-резиденции и обсуждала с художниками коллаборацию с заводом-соседом «Фарфором Сысерти». Дальше эта идея развилась до экспериментальной лаборатории, которую мы запустили в 2023 году на выигранный грант.
Какой хрупкости противостоит проект?
«Антихрупкость» — широкий термин с отсылкой к фарфору. С одной стороны, он тонкий и хрупкий, с другой — очень прочный: если на кофейную чашечку встанет мужчина весом до 100 кг, на ней не будет ни одного скола. Также этим названием мы говорим о хрупкости завода: ему сложно восстанавливаться своими силами, но с креативным усилением он уверенно укрепляется.
Как строится работа художников при производстве и чем она отличается от той, которая ведется в антихрупких лабораториях?
На производстве есть штат сотрудников, которым руководит главный художник. Он задает тренды, придумывает новые росписи и шаблоны, а остальная команда тиражирует их по образцу.
В лабораториях «Антихрупкости» мы соединяем действующие предприятия с художниками, дизайнерами, керамистами и другими специалистами, готовыми взять ответственность за придумывание изделия, новой формы или росписи.
Разница в том, что эти люди не работают на предприятиях, но благодаря проекту получают возможность конвертировать свой креатив в продукт, тиражироваться и продаваться. В одиночку их путь к производству был бы более долгим, сложным или даже невозможным.
Что в работе с большими традиционными производствами оказалось самым трудным, а что, наоборот, порадовало?
Мы в начале пути и успели поработать только с «Фарфором Сысерти». Это завод с внушительной площадью, но с небольшими тиражами: сейчас он производит максимум 10 000 изделий в месяц. Самое трудное в работе с традиционным производством — найти общий язык с людьми другого поколения. Нам нужно договориться о том, что мы хотим сделать вместе, зачем это нужно заводу и нам. Важно стать партнерами на какой-то период, войти в доверие и удерживать это ощущение добрососедства и сотрудничества.
А радует в таком партнерстве история предприятий и их глубина — за десятки или даже сотни лет они накопили огромный и уникальный опыт. Восхищают некоторые люди, которые до сих пор работают с любовью за небольшие деньги. Вдохновляют истории ключевых росписей и форм некоторых заводов, некогда отмеченные на международных выставках.
Отдельно хочется отметить советскую фактуру заводов и их оборудование. Традиционные производства напоминают машину времени, которая переносит в прошлое. Магия заключается в том, что это прошлое полностью интегрировано в настоящее и даже выглядит органично. Такой контраст заставляет взглянуть на все по-новому.
Что важно учитывать, создавая рисунки, которые окажутся на фарфоре?
При создании рисунка для фарфора важно с самого начала учитывать способ его нанесения на изделие. Существуют разные технологии, каждая накладывает на рисунок свои ограничения.
Ручная роспись
• Подглазурная роспись — это традиционная техника нанесения рисунка на подсохшую глину с последующим покрытием глазурью. У таких изображений немного расплывчатые края и ограниченная палитра, пример — гжельская роспись.
• Надглазурная роспись — современный метод, при котором рисунок наносится поверх уже глазурованного изделия. Эта техника позволяет использовать более широкий спектр цветов и создавать тонкие линии. Однако добиться плотного покрытия практически невозможно: мазки часто выглядят градиентно, с переходом от насыщенного цвета к более тусклому.
Деколь
Это способ переноса цифрового изображения на фарфор через специальную пленку. Он подходит для графичных рисунков, печатного текста, сложных цветов и мелких деталей. Преимущество этой техники — возможность в точности воспроизвести созданные на бумаге иллюстрации и сохранить все нюансы мазков, линий и текстур. Деколь впечатывается в слой глазури и безопасна в использовании.
Форма изделия
Также важно учитывать форму изделия: сложные формы требуют адаптации рисунка под выкройку, чтобы изображение легло правильно и не искажалось. Это отдельный этап работы, требующий точной технической подготовки.
Например, художница Света Запарий, создательница серии «Мой Урал», рисует только от руки на бумаге. Мы отсканировали ее иллюстрации и адаптировали под фарфор с помощью цифровой обработки. Это позволило сохранить эффект ручной графики, который было бы невозможно воспроизвести при традиционной росписи по фарфору.
Из каких этапов состоит работа над коллекцией?
Каждая коллекция — это результат художественной, технической, дизайнерской и производственной работы, в которой важны точность, внимание к деталям и уважение к материалу. Весь процесс состоит из нескольких этапов:
1. Создание концепции: определяем тему, настроение и историю коллекции. Здесь важно понять, какой образ или смысл должен быть передан через рисунок и форму изделия.
2. Разработка иллюстраций: изображения создаются вручную или в цифровом виде с учетом технологии их нанесения на фарфор.
3. Адаптация иллюстраций под формат: если используется деколь, иллюстрации переводятся в цифровой формат, компонуются с учетом формы предмета и особенностей нанесения. На этом же этапе разрабатываются выкройки, по которым иллюстрации «садятся» на изделие.
4. Подготовка макетов: дизайнеры подготавливают финальные макеты в нужных форматах для печати и производства. Это включает проверку цветов, размеров, пропорций и размещения на изделии.
5. Тестовые образцы: производится первый пробный тираж или отдельные образцы. Они проверяются на соответствие задуманному эффекту, в том числе по качеству изображения, цвету и текстуре.
6. Корректировки: при необходимости вносятся правки — в изображение, способ нанесения или технические параметры.
7. Финальное производство: после утверждения всех деталей запускается основной тираж коллекции.
8. Упаковка и презентация: на финишном этапе разрабатывается упаковка, создаются описания, фото и материалы для продвижения коллекции.
Выпущенные коллекции
«Фрагменты» (Екатеринбург и Москва)
Екатеринбургская серия состоит из кружек, вдохновленных архитектурой свердловского конструктивизма. Их форма и паттерны воссоздают образы «Белой башни», гостиницы «Исеть», «Дома Печати», «Главпочтамта» и стадиона «Динамо».
Продолжением стала Московская серия: в ее дизайне отражены элементы Центра «Зотов», Хлебозавода №9, Дома Наркомфина, Музея транспорта Москвы и Московского Планетария. Обе серии созданы в лаборатории «Антихрупкость» и произведены на заводе «Фарфор Сысерти».
Коллекция фарфоровых тарелок отсылает к архитектуре свердловского цирка: основой для дизайна стал его культовый модернистский купол, сочетающий невесомость и силу. Серия была представлена в музее PERMM, во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства и вошла в шорт-лист премии «Придумано и сделано в России 2024».
Коллекция тарелок, созданная в сотрудничестве с художницей Светланой Запарий. Иллюстрации отражают флору и фауну Урала, а каждая тарелка — это источник природной энергии, заключенной в круг.
